神游叹简谱，离忧愁更远

逍遥叹，源于唐代，是一首描写渔夫在荒僻山水中依然能心境悠远、自在一脉的诗歌，后被改编为曲调，并以其丰富的表达和优美的音乐性被广泛传唱。以下将从原调的角度，探讨逍遥叹简谱的形成与发展历程。

形成背景

逍遥叹诞生于隋唐时期，唐朝时期的文学、音乐艺术达到了顶峰，使得这首诗歌有了更加优美的表演形式，经过不断的流传演变，形成了现在的逍遥叹曲调。逍遥叹简谱的演变源于人们对这种文化形态的喜爱和推崇，也是音乐艺术史上的一次重要创新。

简谱的构成

逍遥叹简谱是指将逍遥叹曲调在传承和演绎过程中所衍生的旋律和理论体系所编纂出来的乐谱。根据传统乐理的音乐表达方式，红、黄、蓝、绿、紫、橙、青七个颜色形成音乐的音符，每个音符代表一个音高。简谱以字符的形式表示出来，即把所有音符用数字1-7表示，每个数字前面加上一些符号，表示音调和音节长度的差别，最后形成一段有规律的一组组数字，这些数字就是给乐器演奏人员演奏的标记，由此构成简谱。

演绎方式

逍遥叹曲调完整的简谱覆盖了川定调和中和调两个音阶，其音高变化丰富，在演奏中具有很高的挑战性。演奏者需要根据简谱掌握乐曲，剖析旋律走势，了解音乐元素的使用和运用。同时也需要掌握乐器演奏方法，才能准确地表现出曲调的情感内涵。

总的来说，逍遥叹简谱的形成与发展是一个依托人们心灵的民间艺术创造过程。它通过音乐和文字的形式，诉说着人们对生命的感悟，对时光的回忆，展现了古代民族音乐的文化魅力和艺术表现力。对于爱好古代音乐的人士而言，学习逍遥叹简谱是一种非常有意义的事情，它能够开阔音乐视野，增加音乐鉴赏的乐趣和深度。