聚焦于许嵩眼中的摄影艺术之美

许嵩，这个名字或许会让人想起很多东西，比如歌曲、独特的嗓音、抒情的文字等等，但却很少有人知道他的另一面，那就是拥有一颗热爱摄影的心。尽管在他的音乐作品中，也时常可以看到关于摄影的影子，但他的摄影作品却相当低调。

第一部分：探究许嵩的摄影之路

许嵩的摄影史其实早已经开启，只是这一路走来并不是那么平坦。从他2010年发行的专辑《青年晚报》开始，就有不少音乐MV使用了摄影作为递进的手段，如《曾经的你》、《惊鸿一面》、《红泪》等等，甚至有不少照片也被拍出来，但那时候还没有形成一个完整的系统，只是一种无意间的尝试而已。

到了2014年，许嵩的旅行更多地带着摄影器材，拍下了很多风景和人物照片。而在2016年，他的一组摄影作品《慢的快门》在北京798艺术区的一家展览馆内举办了一场小型的摄影展，之后的2019年，他又将这组作品推出了《慢的快门：许嵩摄影展》的图文集。

第二部分：从作品中看许嵩的摄影艺术品味

在仔细地浏览许嵩的摄影作品后，我们可以发现一个关键词——“慢”。不同于快节奏的现代社会，许嵩的作品节奏缓慢，用他自己的话来说：我的拍摄方法是：没有方法。我只想尽可能真实地记录，用平时的心态去看待事物，这种过程好像有一点在观察，而不是在刻意地去构图。这恰恰给了许嵩的作品一种慢工出细活的感觉。他尤为擅长用影调和光影的变幻来表达对照片背后情感的渲染。

在《慢的快门》的作品中，我们可以看到许多对于人物的刻画。这些照片大多数都是他在旅途中遇到的陌生人，但通过他的镜头，这些陌生人变得格外有意思。他的照片有时候会模糊，不够清晰，但在这种沉思的状况下，我们或许可以看到更多隐藏在镜头后的东西。

第三部分：一起探究摄影对许嵩的音乐的影响

摄影艺术本身就是一种表达，一种记录，一种感受，与音乐的表现和创作本质其实也是相通的，因此，摄影艺术对许嵩的音乐创作有着不小的影响。

他曾经说过：“我觉得音乐和摄影是相通的德性。我希望能有一个空间，它像一个沙盘一样，我们可以给他摆弄一些小元素，然后开放你的感觉，这就是音乐中的摄影，这也是一个表达美好身心状态的名词。”这其中或许包含了他的音乐中使用的一些摄影影像的原因，同时也蕴含了他对于未来作品的思考方向。

或许大众对于许嵩的摄影艺术还不够了解，但他这些年对于这个领域的热爱和努力却是无与伦比的。正如他所说，摄影的魅力不仅仅在于一张照片，而是瞬间与过去与未来的联系。或许，我们可以从许嵩的摄影作品中感受到，创作其实就是一视觉，呈现一种美的状态。