当天空遇见钢琴——《天空之城》钢琴版赏析

一曲轻柔的钢琴旋律响起，仿佛着迷于这淡雅的音符中，仿佛在向我们道出了什么故事。它是一首感人至深的音乐作品，同样也是一部催人泪下的电影。今天，我们来一起欣赏一下，钢琴版《天空之城》的魅力吧。

第一段：入门级别欣赏

《天空之城》作曲者久石让，是日本知名的音乐家、作曲家和指挥家。该曲被称为《天空之城》主题曲，是自1986年上映以来广为人知的钢琴曲之一。在中国，这首曲子同样也广受追捧。作曲家将这首曲子灵感来源于对自然的热爱，作曲中融合了人类与大自然和谐共生的理念。钢琴的各部分和弦在久石让的指挥下，完美地演绎了作品细腻动人的情感，而这正是《天空之城》最大的魅力所在。

这首曲子的难度虽然不大，但因为他优美的旋律和音符的精致推动，十分适合初学钢琴的朋友们进行练习。琴键在整首曲子中的运用比较简单明了，很容易理解，学习《天空之城》可以提升你对于琴键的熟练度，也能够锻炼耳朵的敏感度，在训练中逐渐找到自己喜欢的追求感受钢琴的方式。

第二段：经典曲目演奏技巧

对于学过音乐的人而言，《天空之城》不仅是一曲优美的钢琴曲，而且是一道经典的音阶训练课。例如曲子开头的第一段以F大调的和弦为奏鸣，这一段旋律曲子环绕在F大调的和弦上，让我们的指法十分灵活。指法的复杂程度，与钢琴的基础功底有很大的关系。通常来说，初学者在练习该曲时，可以考虑从弹通两手，再到各个手指之间的变换上来，这样会慢慢提高技法的娴熟度。

冯导在2016年曾推出了《天空之城• 空中城市》经典音乐剧，其中钢琴版的《天空之城》更是被大家所追捧。演奏者们在演奏这首曲子时，通过在琴键上攫取不同的名调，规避难度提升钢琴演奏的娴熟度，同时也让音乐有更多的变奏。在学习该曲时，如果能够辅以一边阅读五线谱的一边听音乐的方式，会对于技巧的提升有很大帮助。

第三段：情感表达魅力

作为影片的主题曲，《天空之城》的真正艺术魅力在于它独特的情感表达能力。电影中男女主人公在巨大的“天空之城”中相遇、相知、相惜；两段短暂的相逢，却将对方留存在彼此心里的余温，虽然走散，但心灵却没有分离。

在演奏音乐时我们应该通过自己的情感，来运用音符表达出来。在弹奏的过程中，要把握好曲子的情绪和叙述，将各处的起承转合连接起来，让音符在曲子中流淌，传递着情感。例如曲子高潮之处，我们可以在动情之余，加几分力度，让这一段音符有更强的张力，同样的，细腻而激荡的琴键响起，同样能展现出《天空之城》的魅力。

总的来说，《天空之城》钢琴版是一首充满力量的音乐，它告诉我们，大自然并没有遗弃我们，相反，它一直在我们身边。人们应该尊敬大自然，珍惜自然资源，爱护每一分每一秒的生命。